Archive for the ‘音楽と映像’ Category

東京・横浜へ旅行に(1)

元「たま」の柳原陽一郎、今年はデビュー20周年ということで、1月から5回連続、これまでの全曲歌うライブがある。
その1回目は1月9日。私にしてはちょっと頑張ってネットで取得した。2枚。
親の聴くものは何でも聴かせてきて、だんだん自分のアンテナもはりつつある娘だが、そんな彼女、「たま」も結構お気に入り。
もうないかもしれない、たま時代のやなちゃんの歌を聴くチャンス。
ということで、やなちゃんライブをきっかけに、娘と2人の2泊3日の旅行が成立した。
ライブハウスの場所は下北沢(下北沢440)なのだけど、駅と近くて不安のない高円寺のホテルをとってあったので、東京についたらまっすぐ吉祥寺方向へ。吉祥寺はなんとなく3回目になるので、だんだんわかってきた。そういう場所があるのって、なんかちがうもんだ。
吉祥寺から、娘もぜひ連れていきたかった、西荻窪の雑貨屋さん「ニヒル牛」に寄った。前とは違ってお客さんが楽しそうにお話してて、お店はますますあったか、ほかほか。
下北沢についたのは17時過ぎだった。いつもどうなのかわからないのだけど、若者がたくさんいた。連休で人が多かったのかな?。がやがやがやがや。混沌としていて、みんな声が大きくざわざわ。
ライブハウスをみつけたので、ライブ前にゴハンを食べる。お昼はちょっと探したが、今回はお腹を満たす目的で何も迷わずココイチで。
その後ライブハウスに戻ってしばらく待った。お店の人は何度も出てきて、番号順に並ぶことなどを、結構神経質に訴える。予想より立ち見が出たのかしら。順番はそれほどよくない。席も無理せず、中頃に座る。
やなちゃんは、前回同様、最初はわりと堅苦しい。きれいな敬語で大人のあいさつ。曲が進むに連れて、だんだんほぐれてきた感じだった。セットリストは他にまかせるとして、私が聞きたかった「満月ブギ」が2曲目。うれしい。聴き慣れたベースラインが奏でられたときは、娘に喜びの視線を送った。
全曲ライブの最初期という貴重な回だし、私はやなちゃんのライブ自体2回目なので、どれも全部が素晴らしかったんだけど、他の人のレポもちょっと見たところやっぱり素晴らしかったみたいで、ほっとした。
前に行ったのはもっとジャズセッション寄りで、アレンジもそういう雰囲気だったが、今回は、「たま」をちゃんと基板に置いて演奏もコーラスもしてくれていて、そこも、私みたいなファンにはうれしかった。ギターは、かなり華やかな色合いだったけど、それはそれですてき。
あ、「お経」は、もともとジャズだったんだなあという気がした。なんかすごい曲。
それから、パーカッションの外山さんの、カウベルを片手で持って、それを片手の指ではじいて16ビートを刻む姿に驚愕。同時に右手は自由に動き、さらにコーラスもおまかせ。あの姿勢でいったい、あの繊細でシャープな音がどうやって生まれるのか・・。どうなってるんだろうか、外山さんて。なんかすごい。
「夜のどん帳」は、前に行った「真夏の大人類」で一節きいただけで鳥肌たつくらいうれしかったのが、今回はフルコーラス!ご本人にとってはどうなのかわからないけど、きらきらしていて、やっぱり好きだ。宮沢賢治か、すごく納得した。広がる世界が確かにそんな感じ。
あと、やなちゃんは、「自転車」を「忘れたい曲」として別アレンジで演奏していたが、私はあれ、意外と好きですよ。なんとなく沈んだ仕事帰りとかにあれを聞くと、はっちゃけた何かが森へ行こうよと呼んでるようで。マンドリンも美しいしね。
という感じで、大満足。全部、うれしかった。
しばらく待っていればたぶん、やなちゃんやメンバーが出てきてくれるんだろうなと思ったけど、あえて待たず、近くのコンビニに立ち寄る。
そして、その帰りにもう一度、440の前に行ってみたら、みんなが残っている人たちと、にこにこお話をしていた。
大人になってからも、音楽を通じて波長の合う人達と新しい人間関係を築き、それを通じてまた新しい音楽を紡ぎ出していく、希望のようなおじさん4人。
ガラス張りで、暖かい光に満たされたライブハウスは、マッチ売りの少女的に中があたたかく幸福に見えて、私もそのままの気分でホテルへと帰った。
5回全部行くと、ヤナマイルがたまってなにやらいいことがあるそうで、ぜひ達成したいが全く無理。また次の、夢みたいな夜に期待しておく。

応援します

加藤和彦が亡くなった。
今年は本当に、何人も亡くなっていく。
しかも、自殺。うつ病。今朝、テリー伊藤がテレビで「うつ病ってなんなのよ?」と言ってたけど、そんな感じ・・。
そこへ、いつも読んでいるさとなおさんのブログに、「もっとちゃんと応援しないと」という記事が。共感した。
小さい頃、父のひざで聴いた戦前戦後のナツメロ、小学校で姉のマネして背伸びした深夜のラジオ、中学・高校で聴いた日本のフォークソングやロック、そして洋楽。オトナになってから琴線に触れたいろんな音楽。
でも気がついたら、よく聴く音楽もうつりかわり、「昔は聴いたな」的なものも増えてきた。
自然に目に入るようなメディアには載ってこない人達が多くて、意識しないと動向がつかめない、だから今どうしてるのか知らないものが多くなった。
うつ病は病気なので、応援してる人が増えたり、ライブの客が少し多めだったり、関わったCDの売れ行きが伸びたりしても、特に即効性はないとは思うが、いろんな意味で余裕のある環境にいるかどうかは、ある障壁を乗り越えるにあたって大きなポイントになるのは、違いない気がする。
今の私が形作られる過程で欠かせなかったそういう音楽家達を、「昔は聴いた」「変わってしまった」「あっちがよかったのに」と言ってしまわないようにしようと思う。
みんなが評論家になっても、何にもいいことはない、ってそんな気がする。一般人は、一般人として聴き続ければいいのだ。
だって、確かにすごく好きだったし、よくしてもらったんだから。

また吉祥寺で

知久寿焼という人のライブに行ってきた。
誰?という方には、昔、「さよなら人類」や「らんちう」で有名だった「たま」の、キノコっぽい頭をしていた変わった声の方。
吉祥寺のMANDARA2.7月30日。
去年は、8月5日に同じく「たま」の、「さよなら人類」を歌ってた方・柳原陽一郎の吉祥寺・スターパインズカフェのライブにいったんだけど、今年は、まだ見たことのない知久さんのライブにいくことを決意。
内容のことは別に書いちゃったので自己完結してしまった。
ただ、ほんとにすごかった。ギターや歌がうまい、とかそういう言葉ではなくて、皮膚感覚のようにギターを「鳴らす」。声を「鳴らす」。ハープを「鳴らす」。
ああいうのが、楽器をほんとに「鳴らしてる」状態なんだと、幸せなことに最前列で食い入るように見られたので、カラダ中で実感。
いいもの見た、いいもの聴いたよ・・・
「たま」は、そんなに派手じゃないけど結構アレンジが効いているらしくて、それがギターと歌とハープだと、音楽が裸にされたみたいにクリアになるんだと思った。たのしい歌も、かなしい歌も、
聞けば、普段と比べても、本人も楽しそうなよいライブだったそうで、幸せだ。
知久さんは「死にネタ」という。随所に「死」がちりばめられている楽曲の数々。
聴いていると「死」がふと眼をあげたそこに、しゃがんで座り込んでいるような気がしてくる。
たぶん、手をひかれるときに、ここまでどう丁寧に生きたのか、そいつに問われるんじゃないだろか。

SONGS

昨日・おとといのNHKで、清志郎の番組をやってた。
ワイドショーでは同じ追悼シーンを何度も何度も流してて、どうなの?と思っていたとこだった。
考えてみると、映像のRCのライブはあまり知らない。
写真や記事は、吉見佑子の音楽雑誌の記事とか。
他は、ラブソディーと、後で(といっても20年以上前だ・・)友達にもらったカセットテープのBLUE、PLEASE。あとは、ラジオ番組。
それでも、ハマるとこまで至らなかったのは、きっと何か、縁の具合なのでしょう。
映像では、子供のころ、坂本龍一のほっぺをなめてたテレビと、タイマーズ、他は近年ヒトから借りたDVDくらいしか観ていない。
むしろ、ドラマや映画のシーンは、近年、結構観てる気がする。
だから、こういう状況になったが、あらためてライブをちゃんと観られて、よかった。
覚えてた映像よりはちょっとふっくらしてて、当然だけど、お化粧してもおじさんだった。
ワイドショーで何回か見た、語ってたファンの人が、前列で楽しそうに踊ってた。
中学のころ、RCの大ファンだったスギヤマくんは、どうしてるかな。
・・・・・・・・・・
・・・・・・・・・・・・・・
スローバラードは、やっぱりいい曲だねえ。
そして、いい声。
それにしても、青山葬儀場のあの、ガウンショー。
マイクに向かって、いるはずのボーカリストのガウンをぱっと取る。そして、いないわけよ。
あの喪失感って、なんか、キツい現実だなあと思った。
ファンも、いっしょにやってたメンバーも、あのガウン担当のヒト(誰だかわからないです)も、つらかっただろう。

「スウィーニートッド」

途中ちょっとだけ抜けたけど、私には十分だった・・・・
ああもう。
グレイッシュな画面に、赤い血液がちょっと粘りを持ちながらたらたらと流れていくのって、なんだかきれいなような妙にリアルなようなで。でも映画館じゃなくてよかったな。
それにしても、「ドリームガールズ」のエディ・マーフィーに続き、ジョニー・デップも何故あんなに歌えるのか・・。不思議だなあ。あそこまでやってきたひとは芸達者ってことなんですかね。

「ゲームの規則」

今日は雨が降っている。2月のこの時期に雨なんて。とてもおかしい。
義母に相談されて病院へあれこれ電話したり、年金のやりくりで銀行・郵便局間をうろうろしたり、気づいたら結構降っていて、帰りに車でこの曲を聴いた。
元・たま(と書かれるのは、本人はきっとイヤなんだろうな・・)の柳原陽一郎の、一番最近のソロアルバム「ウシは何でも知っている」に入ってる。ポップなジャケットとは全くうらはらに、何となく暗雲の存在をひしひしと感じる、大人なアルバムだ。その、1曲目「ゲームの規則」は、とても好き。観ていないけど、古い映画のタイトルと同じ。
アルバムという作品の表紙として普通に聴いていいなあと思うし、ボーカルやフルート、ベースにパーカッションに・・と、ひとつひとつの音に耳を澄ませても楽しい。パーカッションの外山さんは、その演奏はもちろん、コーラスも何とも言えず、他にない感じ。弾き語りとかももちろんいいけど、この人たちの中にあるときがヤナちゃんの音楽が一番すてきになると思う。で、その私にとってのイチバンが、今のところ「ゲームの規則」。
今、アルバム制作中らしいけど、どうやら昔のアルバムをもう一回、って感じみたいね。
曲自体は新作じゃなくて構わないので、「ウシ」の、このメンバーでの、新しい音源が聴きたい。
すっごく聴きたい。

JAZZ

去年はじめてちゃんと聴いて、あまりにも楽しくてその後、隣町のコンサートまで出かけてしまった青森市のビッグバンド「ニュービート」のコンサートに、土曜日行って来た。つねづね、行こう行こうと思っても行けない・・という催しの多い中、これだけは、予定を入れず、いつもは優先しがちな家事や、家族のゴハンもお弁当やに任せて、いそいそお出かけ。
私はJAZZへの関心は普段ぜんぜんないので、予備知識ゼロだ。去年からしても、それは同じ。ただ、娘が吹奏楽をがんばってるおかげで管楽器の演奏を聴く楽しさを覚えて、その延長線上に今日がある。中・高校生や、大人でもクラシックの演奏とは、また全然違う世界がそこには広がっている。
・・・予備知識ゼロなので、あの曲のあれがどうこうなんて言葉はぜんぜんなくて、文章化できる感想は断片的だ。
あのスゥイートなトランペットソロは、すごかったなあ。聴けてラッキー。ピアノって、リズム隊なんだ・・。サックスいっぱいの曲、カッコよかった、けど、なんかもうちょっと細かい音までみんな聴きたかったかも。トロンボーンのミュートがすごく大きくてびっくりした。あれは低い音のトロンボーンなのね。私が普段いかにトランペットしか見ていないかが・・。それにしても、トランペット、ちっちゃく見えた(いつも、うちの小さいのが持ってる比率に慣れてるから)。ベースのハニーさんは、終始和やかに楽しそうで、見ていてなんかうれしかった。
弘大JAZZ研は、去年も思ったが、学生らしくて健全で良い。MCやってたヒト、出てきたときに「あれ、去年4年生って言ってた気が・・」と思ったけど卒業して今はOBということで、よかった(?)。トランペットの女の子、私の好きな吹き矢っぽい(笑)スタイルで、まっすぐで素敵!
ボーカルの美和ちゃんは衣装がセクシーすぎてくらくらしそうだった。中学生たちは「ヤバい!」「かわいい!」「でもヤバい!」を連呼。キラキラ衣装がまぶしい!と思ってたら、背中が黒かったので、これなら演奏者はまぶしくないねと妙に納得。
この投稿がJAZZコンサートに行った件とは言いがたいが・・・・まあ、こういうことで、全部楽しかったです。
これを機会に、今度こそJAZZを!と、去年も思ったのだが結局手付かずだったので、今年こそは、成田本店のJAZZ初心者向き特設ワゴンから聴いてみようと思う。

柳原陽一郎のライブへ行った

8月5日東京の吉祥寺・スターパインズカフェの、柳原陽一郎お誕生日ライブに行って来た。
東京へ着いたのは午後13:00過ぎ。思ったよりは、暑くなかった。でも風呂場みたいに蒸し蒸ししてて、脱衣所みたいにいろんな臭いがする空気だった。
ちょうど雷と雨がものすごい日だったみたいで、着いた時点で何かが起きていて乗ろうと思った電車に乗れず、右往左往。 でも思えばここで頑張って、まっすぐ吉祥寺に行っておいてよかった。じゃあ先にゴハンでも、ってしてたら、絶対、その後の電車遅延にもっと巻き込まれてた。
スターパインズカフェで17時ちょうどにチケットを引き換え、近くの吉祥寺図書館(?)で本を読んだりしながら開場をじっと待つ。並んだとき、来る途中で傘を買わなかったことを娘と後悔しあう。雨の不快感を吹き飛ばすためか、津軽弁そのまんま、娘はちょっとテンション高くしゃべりまくってた。
会場もステージも、わりと狭くて過ごしやすい雰囲気。ここで、しょぼたまのライブがあるということで、300枚以上のチケットが売られているようだけど、ほんとにそんなに入るのかな?
ところで、これまでエレカシの「宮本」とか、ミュージシャンはみんな敬称略で書いてきたんだけど、何故か「柳原」って書きにくい・・。「柳原!」・・おそれ多い気が。何故でしょう(笑) わからない。
えーと、柳ちゃん(^^は、突然、楽器の間を通ってすーっとステージ奥から出てきた。
華奢で、小柄な人だ。黒いシャツを着て、ギターを持っている。静かに話す。ふいにおかしそうに笑う。
そして近い。みんな座って落ち着いて観られる。こんな距離で座ってエレカシのライブを観たら、すごいだろうななんて一瞬想像する。
最初の2曲、アコースティックギターで弾き語り。娘は、「柳ちゃんてギターもうまいんだ・・」と失礼なことをつぶやく。
「金返せ」って曲は、金返さない人へあてた曲だった。生々しくて面白かった。
柳ちゃんがギターを置いて、グランドピアノへ。それから先は、phonoliteというバンドといっしょ。
phonoliteは、普段の私の傾向からそのまま行けば、たぶん耳に入ることのなかったバンドだと思う。人数やホントの構成はわからないんだけど、その一人、(たぶん)ジャズなドラマーの外山明が今回の楽しみの一つだった。
想像してた以上に、さらに自由な・・。黒ブチめがねときょろきょろ動く目と。別に体が「ビートを刻む」というのじゃなくて、音楽のどこかに乗っかってるみたいに動くのだ。そしてその動きは常に、柳ちゃんか、ベースの空気といっしょに在る。
・・面白ーい。
このへんでふと気づいたのだが。
私はたぶんいつもと同じに、ゆらゆらしたりぱたぱたしたりしながら聴いてたと思うんだけど、観客が静かだ・・。微動だにしない人が、結構多い。じーっと聴き入っているってコトなんだろう。
それに拍手が(別にいいんだけど)、曲が終わりきるまで鳴らない(笑)、そして声がほとんど無い。やなちゃーん!とか?やなぎはらさーん!とか?ありそうだよね。また違うライブなら、違うのかな。それとも、そういうのがあまり好きじゃないのか?
それにしても、柳ちゃんのボーカルが、スタンダードにいい声でよく伸びて、ひとつの楽器みたいに自由な木管、金管、打楽器と絡まって、聴いててとても心地よく、楽しい音楽だ。
今回のライブはお誕生日のライブということで、たぶんちょっと特別だったらしい。どういうことをやるのかは、ネットで読んで予備知識はあったけど、ほんとに「人気投票順に最後の1位まできっちり歌っていく」というのが、なんていうか誠実。
途中、ギター1本で、11位から30位?だっけ?1フレーズずつ全部歌うコーナーがあって、ああいうのも楽しい。
「たま」の、イカ天でリアルタイムに聴いた以外の曲は、極最近知ったものばかりなので、「夜のどん帳」とか、あ~ほんとにこの人が作って歌ってる歌なんだな~、感慨深いなあって感じ。ネットで観たのは、すごく若い映像だったから。
まだ聴いてないアルバムもあるし、知らない曲が3分の1くらいあったけど、「ライブで知る」というのも逆によかったりするんだよね。
初めて聴いた「ちなつさんちへ」?ギター弾き語りで、あんなにソフトで美しい音を出しながら、自分もそれといっしょに歌うって、すごい。素敵だ。
あと、「ブルーブラックステアーズ」だったかな?なんか変拍子の組み合わせみたいな曲にボーカルが乗ってる・・あれは面白かった。ジャズな流れに、ちょっと無理やり乗ってる感じの歌。こっちも少し怪しく緊張感が漂った。
「ブルースを捧ぐ」「満月小唄」がラスト。充実~。最後に、ギターで新曲を、と。
帰るとき、そーだ!DVDを買うんだった!とカウンターに寄ったら、期待してなかった本人が現れてくれた。
こういうのは苦手で・・目の前にいるのに本人に声をかけられず、DVDを売っていた女性に「さ、さいんをたのめるものでしょうか」と言ってみる。と、伝言してくれた。わーいわーい。
買ったばかりのDVDジャケットにサインをお願いしたのだが、なぜか油性インクが乗らず。あれ?書けないよー、どこに書けば書ける~?と、柳ちゃんと周囲の人が慌てる。
すると、脇に居た女性が静かに、「DVDを抜いた内側スペースに少し書けます!」と。
ジャケットデザインをした人だそうだ。私としては、なんかレアな体験だなあ。おかげでサインは無事もらえた。
「遠くから来た甲斐がありましたか?楽しかったですか?」といわれて、「と て も、面白かったです!」と、本人に主張することができて、大満足。
・・・
終わって、寂しいなあ。これに行くのをひとつの目標に、1ヶ月余り頑張ってシゴトしてたので、気が抜けた。
仕方ないから、Googleストリートビューで、スターパインズカフェに行って見たりしている。
また目標を定めて、挑戦します。

「学校に間に合わない」

たま のランニングの人・石川の曲で「学校に間に合わない」というのがある。
この人の曲は、「さよなら人類」のコーラスが与えた印象どおり、インパクトや、どこともないつじつまあわなさや、なんかそういう曲が多い。基本的に、私はちゃんとつじつまあってる歌詞や音楽が好きなので、聴きながら、ちょっと居心地悪さが残っちゃったりする。
でも、「学校に間に合わない」の最後で、
”みたことのないような花火があがって誰もいなくなった後、かたっぽ残った青いうわばきを履いて、遅刻した罪をつぐなって、約束どおり死ぬまで片足ケンケンしている”
という男の子が歌われると、地球最後の日、荒れた大地でケンケンしてる光景が頭に浮かんできて、これは何だっけなと思ってた。
そこでさっき頑張って思い出したところ、手塚治虫の「すべていつわりの家」というマンガの1シーンだと判明。
検索すればあらすじはあるのでそこは置いといて、壊滅した地球を、たった一人残った男の子が観るシーンが、たぶんすごく怖かったんだよね。
私の地球最後のイメージは、あんな感じだ。
きっと優しくは、終わらせてもらえないんだろうなあ。

Theてーげーズ&大バーゲンズ「鬱蒼」

Theてーげーズ&大バーゲンズ「鬱蒼」を、やっと買って聴いた。
ヨーカドーの方を通ったら買おうとずっと思っていたんだけど、そこを通る時は常に急いでいて、買えてなかった。
ゴハンの買い物といっしょに、音楽に散財する波に乗って、今日はそのために行けばいいんじゃん。
懐かしいギターの音で始まって、
沖縄の波みたいな、たっぷりと押し寄せたり、はぜたりするサウンドの上で、
大バーゲン(じゃないのか?)の声と詩は、波というよりは雨みたいだ。
車のウインドウを規則正しくさらさら伝う、大きかったり小さかったり、
糸状にもつれたりほぐれたりする、不思議な声と言葉の粒だ。
ライブで耳に馴染んだ曲の数々も、そうでもなくてもっと聴きたかった曲も、やっと聴けてよかった。
前回のライブは、結局行けなかったんだよね。
でも何も起こらなければ、7月13日にはエアバックライブで聴けるはずです。
このCD、どこでどう買うのか、AIRBAG以外のことはわからないけど、ここからたどるといいらしいですよ。
Theてーげーズブログ http://simarouzin.exblog.jp/